最喜欢的贝多芬交响曲目5、6、7、8、9版本,推荐一下。

作者和指挥：
·路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音乐家之一。他信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。而“现代指挥艺术的鼻祖”——阿图索·托斯卡尼尼则毫无疑问——是一位大师级人物，而且也许是20世纪最伟大的音乐大师。

·阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini，1867－1957），意大利指挥家，大提琴演奏家。九岁入帕尔马音乐院学大提琴和作曲，1886年成为里约热内卢歌剧院的大提琴演奏者，代理指挥演出了《阿伊达》博得好评，从此就任正式指挥。同年返回意大利，在特里诺和米兰以指挥歌剧新作和瓦格纳的歌剧而着名。1903-1906年任布宜诺斯艾利斯歌剧院指挥，1908-1915年任纽约大都会歌剧院主任指挥。1915年回国，重任斯卡拉歌剧院音乐指导。1928-1936年任纽约交响乐团常任指挥。1937年任纽约交响乐团常任指挥。1937年美国音乐界为他挑选优秀演奏员组成NBC（国家广播公司）交响乐团，由他任指挥达十七年，直到1954年退休。

·在20世纪现代指挥艺术当中，如果说一定要推举出一位首领式的人物的话，那么这位首领恐怕是非托斯卡尼尼而莫属了，在现代指挥艺术蓬勃发展的近一百多年里，这个非凡人物所具有的特殊意义，是任何其他人都取代不了的，有人曾经说过这样的话:“托斯卡尼尼是我们这个时代中最具有传奇色彩的伟大人物之一，他可以当之无愧的被誉为20世纪现代指挥艺术的鼻祖”。这样的评价在今天看来也是毫不过分的。

·托斯卡尼尼的指挥风格主要是严谨、精湛、精确、质朴和热情。他的指挥棒技巧说来并不十分高超，但他却以一种特殊的魅力和手势引导着乐队，这些手势既简洁又洗练，非常富有表现力，在音乐内容需要时，它既能表达变化细微的表情，又能体现出激烈热情的戏剧性效果。由于他对作曲家的作品有着精确的理解，因此他的演释就总使人感到恰到好处，这也正像朱塞佩·塔罗齐在托斯卡尼尼的传记中所说得那样“托斯卡尼尼的伟大就在于他能极其忠实地把原作的意境传达给听众，既不添枝加叶，也不偷工减料”。
内容简介

·录音的一个最大好处是：它可以让今天的听众们有机会聆听到以前大师们的作品。
阿图索·托斯卡尼尼--毫无疑问是一位大师级人物，而且也许是20世纪最伟大的音乐大师。
大约十年前，当托斯卡尼尼的第一张密纹唱片选辑初面世时，唱片录制技术上的一次大的变革正初现端倪。
虽然这张唱片是利用了当时最为顶尖的录音技术录制的，但既然有更好的技术，我们没理由不回归到最初的声源，将大师的作品以更贴近原作的最佳面貌呈现出来。

·这套古典系列全部是用20bit录音技术重新录制的。我们相信您将在这张唱片中听到的全新的版本，与大师当年亲自审核发行最初版本时听到的几乎是一样的。

·托斯卡尼尼的诠释，被公认为“最正宗的贝多芬”、“古今无人能超越的典范”.

·本专辑收录的，为公认效果最佳、托翁1950年代与NBC交响乐团在卡内基音乐厅的录音，并动用了享誉专业录音界的UV22数字编码技术，对母带进行重制，将分辨率提升至20bit,使音质更佳，与以往版本截然不同. 音响更接近于大师指挥棒下所应有的不可思议的明亮饱满，截然不同于早先版本的普遍贫弱。与“命运”抗争的雄壮、美丽“田园”的清新，在分明的层次、宏伟的结构、流畅的音乐线条里流淌；沸腾的热情、强烈的理性，展现了托翁一向浩瀚、壮阔的感情与风格；惊人的张力与力度，更是气势磅礴，使每个段落都充满了生机!
专辑曲目：

C小调第五交响曲，作品67

1 Allegro con brio 灿烂的快板 7:11
2 Andante con moto 稍快的行板 8:52
3 Allegro 快板 4:37
4 Allegro 快板 8:52
（1952年3月22日录制于卡内基音乐厅，NBC电台播送）
Symphony No.6 in F Major, Op.68 “Pastorale” 40:56

F大调第六交响曲，作品68，田园

5 Happy feelings aroused on arriving in the country 11:47
初到乡村时的愉快感受
6 Scene by the brook 11:28
溪边小景
7 Peasant’s merry-making 5:01
乡村欢乐的集会
8 Thunderstorm 3:31
暴风雨
9 Shepherds’ Song: Joyous thanksgiving after the storm 8:47
牧歌:暴风雨过后欢乐和感激的心情
（1952年1月14日录制于卡内基音乐厅）

托斯卡尼尼与第七交响曲：

在托斯卡尼尼演绎得第七交响曲版本中，初始的弦乐充满了激越的力量，而随后的木制管乐则蕴含着思考的魅力，引人回味。他的演奏目的性很强，从不在中间部分变化风格，整个篇章曲风连贯、和谐，绝无娇柔造作之感。这首托斯卡尼尼1951年录制的作品为其艺术生涯画上了一个完满的句号。

托斯卡尼尼与第八交响曲：

托斯卡尼尼与NBC交响乐团及纽约爱乐乐团共同合作表演了5场贝多芬《第八交响曲》。还与NBC一起录制了两次，这张专辑收录的就是第二次录制的。他对此段乐曲态度转变最引人注目的地方是，这位音乐大师在86岁高龄之际，仍能对其以前的作品保持一种分析、思考的态度，并能重新审视自己对音乐的诠释，而且敢于抛弃那些他认为不再有活力的演奏方式。
专辑曲目：

Symphony No.7 in A Major, Op.92 32:53
A大调第七交响曲，作品92

1 Poco sostenuto-Vivace 11:04
持续的行板
2 Allegretto 7:57
快板
3 Presto-Assai meno presto-Presto 6:56
急板和稍微的急板
4 Allegro con brio 6:44
灿烂的快板
(1951年11月9日录制于卡内基音乐厅，NBC电台1951年11月10日播送)

Symphony No.8 in F Major, Op.93 25:28
F大调第八交响曲，作品93

5 Allegro vivace e con brio 9:27
灿烂有力的快板
6 Allegretto scherzando 3:41
诙谐的稍快板
7 Tempo di Menuetto 4:43
小步舞曲的速度
8 Allegro vivace 7;26
活泼的快板
背景知识：

·托斯卡尼尼的诠释，被公认为“最正宗的贝多芬”、“古今无人能超越的典范”.
·本专辑上演的《合唱》是托翁1950年与NBC交响乐团在卡内基音乐厅录制的，并动用了享誉专业录音界的UV22数字编码技术，对母带进行重制，将分辨率提升至20bit,使音质更佳，与以往版本截然不同. 音响更接近于大师指挥棒下所应有的不可思议的明亮饱满，截然不同于早先版本的普遍贫弱。分明的层次,宏伟的结构,热情而不失理性,展现的绝对是卓绝的大师风范;劳伯萧合唱团及众多歌唱家则以最虔诚纯净的心灵,高歌这些绝美的诗篇!


托斯卡尼尼与第九交响曲：

1927年,托斯卡尼尼初次指挥纽约爱乐员团演奏此曲,直到1936年他辞职以前,一共此乐团演奏过4次,为了和同一个乐团更好地演奏好这首曲子,他基本每两年才尝试一次,这也是很少见的,从这点就可以看出托斯卡尼尼在对待这首曲子上的严谨态度.从这首曲子的罕有几次的展示机会看来,托斯卡尼尼对于这首曲子的严谨程度实在令人震惊,而他也确实是最有资格演绎《第九交响曲》的大师.

研究托斯卡尼尼在NBC的五次演出和1936,1937,1941年和其他管弦交响乐团合作的演绎可以发现,那么多次演出之中,没有任何两次是相同的,乐曲的编排,速率和自由速度的运用上都有相当明显的不同,然而每一次演出都充分表现了托斯卡尼尼对乐曲独一无二的理解.

托斯卡尼尼是谦虚的,却又是自矜的,他认为自己指挥的《第九交响曲》是唯一的"贝多芬《第九交响曲》".但这张碟的出众之处并不只在于此.勿庸置疑,这张录音是空前绝后的,他是大师68年职业生涯的结晶,是大师献给自己的告别礼,他不停地在脑中构思,并为此付出一生地努力,才使得贝多芬地巨着能展现得如此美丽.
专辑曲目：

Symphony No.9 in D Minor, Op. 125 64:43
d小调第九交响曲，作品125
1 Allegro ma non troppo, un poco maestoso 13:30
庄严而不太快的快板
2 Molto vivace 13:09
极活泼的快板
3 Adagio molto e cantabile; Andante moderato 14:21
如歌的柔板；中庸的行板
4 Presto; Allegro assai 23:24